忆·热巴舞蹈教学体系建构历程

泽吉

热巴艺术在青藏高原上已经生存了上千年，热巴舞蹈作为热巴艺术的组成部分，同样历史悠久。笔者有幸自1984年参加工作开始就结缘热巴舞蹈，多年以来，跟随不同风格的热巴舞蹈传承人学习，这段与热巴舞蹈传承人同吃同住的学习经历对笔者的艺术生涯产生了极为深远的影响。从演员到编导，从编导到教师，不同身份的转变历经30 余年，在这期间笔者对于热巴舞蹈的执着与热爱从未间断，而且笔者从自身表演实践与舞蹈教学中逐渐摸索、提炼出了一套系统的热巴舞蹈训练方法，并在亲身教学中不断优化；
同时笔者也不断提升自己，虚心学习，将自己从老艺人那里所获知的信息与自己的亲身经历相互结合，再根据历史文献记载等资料不断学习，并多方走访西藏本土专家，从而逐渐构成建热巴舞蹈教学体系。

苯教古籍《金色发光宝贝》 一书中多处描述着“有人手持红色牦牛尾”“有人击鼓舞蹈”“有人摇香铃舞蹈”等场景，通过这些舞蹈场面的描述可以肯定的是当时就有“击鼓”“摇香铃”“摇动牦牛尾”的舞蹈动律。由此可以推断，虽然当时对这种舞蹈艺术并没有正式起名为“热巴”，但根据其所描述的舞蹈形式来分析，可以肯定热巴舞蹈在早期苯教盛行时期便已有雏形存在。

到了吐蕃时期，《智者喜宴》 一书中有记载到赞普宣布实施“十善法”的场景，“当时盛装的人们手摇牦牛尾，击鼓歌唱，在鼓声中跳起面具卓舞和‘小狮舞’”。从这一记载中亦不难看出，当时确有“揺牦牛尾舞”“击鼓歌唱，在鼓声中舞蹈”的舞蹈场面，据此可推断热巴这种持有道具的歌舞艺术很早就产生，并通过后人不断得到传承和发展。

综上可见，在早期苯教祭祀活动中的“鼓”和“香铃”以至于后期演变成为的“牦牛尾巴”，均是早期苯教祭祀所用的“器具”或者说是“法器”，在现今的文献当中我们不能够确定那时热巴舞是否已经具有了现在的艺术形态，但当时祭祀活动中信徒持鼓和“香铃”以及摇牦牛尾巴的舞蹈，为“今天”热巴舞的形成起到了重要的奠基作用。

笔者自幼热爱舞蹈，1984年初中毕业，参加并通过了昌都地区文工团入学考试,从那时起,笔者便成为了一名专业的舞蹈演员。依稀记得，第一次进入文工团的训练场，吸引到笔者眼球的是一个破旧的热巴鼓，在那个瞬间，身体里迸发出那种为之奋斗一生的激情，自那以后,笔者的生命和热巴舞蹈紧密联系在一起。

热巴舞蹈是综合性艺术,学习起来非常困难，想学好是需要付出极大的努力与心血的。1986年，西藏昌都地区对当地的11 个县进行热巴艺术调研，昌都地区文工团为让本团舞蹈演员们学习到最地道的热巴舞蹈，便将这11 个县的热巴老艺人邀请至团内进行教学，这为笔者后面的舞蹈生涯打下了坚实的基础。而1988年对于笔者而言，有喜有悲,喜的是那年中央要求地方政府开展抢救民间文化艺术工作,热巴这一民间艺术文化也包含在内，对笔者而言，这是一个近距离接触热巴舞蹈、接近民间热巴老艺人的机会；
但悲的是笔者的姐姐在那年病逝，按照西藏人的传统习俗，亲人死后49 天内不能唱歌,不能跳舞。

当时,笔者陷于两难境地，不知道该如何选择,如果不参与民间文化艺术抢救工作，笔者将错失这一难得的学习热巴舞蹈的机会，这一定会是一生所憾；
但西藏的风俗习惯也不能轻易违背。经过反复思量，最终,笔者强忍心中悲痛，参与到了昌都市的民间艺术文化抢救工作中。在此期间，笔者向民间热巴老艺人们不断学习，以真心、真情和老艺人们沟通交流，有些时候甚至把自己吃的、用的留给老艺人们，就这样以心换心，最终笔者对热巴的爱和顽强的毅力打动了民间热巴老艺人，获得了珍贵的热巴舞蹈学习机会。随着岁月的流逝,笔者在昌都地区拜访了无数的民间热巴老艺人，收集、整理了10 余种不同风格的热巴舞蹈。

前文提到，笔者不断向昌都地区的各位民间热巴老艺人学习热巴舞蹈，学习的足迹踏遍昌都11 个县，收集整理了许多热巴舞蹈资料，总结出十几种不同风格的热巴舞蹈表演经验。而在学习过程中，笔者拜康沙（冬洛热巴）热巴老艺人——扎西曲珍为师，开始了一边学习热巴舞蹈，偶尔与师傅扎西曲珍演出热巴舞蹈的生活。在这个过程中，笔者不仅学到了很多东西，也将热巴舞蹈传承到了不同地区，同时更是见证着热巴舞蹈从民间走向专业舞台的过程。后来，师傅扎西曲珍在去世之前，将自己舞动了一辈子的热巴鼓交给了笔者，希望笔者将热巴舞蹈继续发扬光大。笔者意识到，一个人的力量终究是有限的，只有更多新生代的舞蹈演员学热巴舞蹈、传承热巴舞蹈，这一艺术形式才会永远散发熠熠光辉，因此31岁的笔者进入西藏大学艺术学院攻读本科后留校任教，热巴舞蹈也从舞台来到了三尺讲台。十余年来，笔者不仅教授了万余名学生学习热巴舞蹈，更是创作了许多热巴舞蹈作品，热巴舞蹈也因此走向了更多人的视野，走向了专业领域。

从演员到编导，再到教师，笔者见证并推动着热巴舞蹈艺术的发展。在长期的艺术实践中发现，传统民族舞蹈想要有一个好的发展，就必须不断探索,将传统艺术与现代的审美观念相结合，融入新的艺术元素。因此笔者也从内容与形式两大方面对热巴舞蹈进行了创造性转化和创新性发展。例如笔者在传统热巴鼓舞1、3、6、9 点鼓的基础上创新研究出16点鼓、56 点鼓以及112 点鼓，鼓点的复杂不仅使得热巴舞蹈的表演更具专业性，也增强了其艺术内涵的表现力。不仅如此，笔者还根据西藏特有的动植物形象编创出了草原步、雄鹰步、格桑花步等热巴舞蹈基本步伐。

20世纪90年代初，笔者意识到，热巴舞蹈这一优秀的民间舞蹈不应只在国内传承，应该让世界看到中华优秀传统文化。因此，从1990年开始,笔者便与西藏自治区歌舞团的同事们一起，先后在美国、加拿大、北欧四国、澳大利亚、奥地利、日本等10 多个国家演出热巴舞蹈。在世界舞台上,当外国观众站起来鼓掌的那一刻，中华民族自豪感在心中油然而生。那一瞬间，笔者更加坚定了要将热巴舞蹈发扬光大，让全世界都看到我国优秀传统文化的信心与决心。

回国后，笔者与同事们又开始合作，不断进行热巴舞蹈作品创作,并在全国各地表演,并赢得了20 多个奖项。例如，作品《康鼓报春》荣获首届“荷花杯”舞蹈大赛铜奖；
《藏东赛鼓》 荣获教育部二等奖；
《热萨玛》荣获2008年西藏电视专业舞蹈大赛原创作品群舞类一等奖、全区2010年第五届珠穆朗玛文学艺术金奖；
《太阳鼓》 荣获全国全军第九届文艺汇演二等奖、第九届CCTV 电视专业舞蹈大赛“优秀奖”；
《扎西热巴》荣获教育部最高优秀奖、全国第三届大学生艺术展演活动艺术表演类乙组一等奖和专业组创作奖；
《跳春》荣获春节联欢晚会歌舞类二等奖；
2015年参加全国首少数民族区域舞蹈教学研讨会，热巴舞蹈教学展示获得“优秀教学”奖。2022年，笔者与拉巴扎西、洛松丁增、斯朗旺堆三人合作，共同编创出《康鼓弦音》三部曲，其中第一部曲《康鼓弦音》登上了2021年藏历春节联欢晚会，第二部曲《雪域暖阳》参演第六届全国少数民族文艺会演开幕式，第三部曲《欢腾的高原》走向第十三届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖展演的舞台并获得最高提名奖。同时，笔者也在这期间撰写了近十篇热巴舞蹈相关的学术论文。笔者从理论和实践两条路上将热巴舞蹈艺术不断发扬光大，故笔者也被人们亲切的誉为“热巴舞皇后”。而通过笔者与其他热巴舞蹈工作者这些年的不断努力，热巴舞蹈也终于从民间走向了专业舞台、大学课堂。

目前在学术研究领域，描述热巴舞蹈艺术的专业术语有“热巴”“热巴舞”“热巴舞蹈”“热巴鼓舞”等称谓。“热巴”一词用于指代粘连的发辫和穿着布衣的人，也指这一艺术门类；
“热巴舞”这一词与“热巴”相近，用于指代包含舞蹈动作、音乐、小剧等内容。的总称，与艺术一词连接使用时会省略舞字；
“热巴舞蹈”一词有舞蹈作品的含义，主要指热巴舞中的舞蹈动作以及现今的热巴舞蹈作品；
“热巴鼓舞” 主要指热巴舞蹈中的持鼓舞蹈，属于热巴舞蹈中的铃鼓舞部分。而这些学术上的专业概念界定也标志着热巴舞蹈在一定程度上的成熟。

在学习热巴舞蹈、传承热巴舞蹈的过程中，笔者逐渐意识到热巴舞蹈教学体系建设的必要性与重要性，归其建设原因有以下几点：

首先，笔者从事热巴舞蹈表演、研究、教学已有三十余年，一生的心血全部奉献在热巴舞蹈当中，在这个过程中，笔者已逐步探索并创作出了一套在热巴舞蹈学习中适用的热巴舞蹈教材，笔者认为现已到了建设热巴舞蹈教学体系的成熟时期。

其次，近年来国内外的高校开始逐渐开设热巴舞蹈课程，这也标志着热巴舞蹈走向了更多的专业院校，更广阔的艺术平台，需要系统化、完整化的热巴舞蹈教学体系支撑其走得更远。

再次，由于热巴舞蹈历史文化研究的不充分性，勾起了舞蹈教育工作者们的极大兴趣与责任感，这也间接加快了热巴舞教学体系的建设步伐。

最后，热巴舞蹈在藏族舞蹈中占有重要的地位，它悠久的历史，丰富多变的舞蹈语汇，以及厚重的文化内涵，延绵千年流传至今。因此热巴舞蹈的传承不仅是一个舞蹈形式的传承，更是民族文化的传承，因此笔者作为民族文化的传承者，有必要为民族艺术更好的传承尽一份责任，提升中华文化自信心。

在学界的肯定与支持下，笔者认为在当下必须要尽快建立热巴舞蹈教学体系，并且要建立科学的、系统的、循序渐进的、包含民族文化内涵又通俗易懂的热巴舞蹈教学体系，重视高校层面对于非物质文化遗产热巴舞的传承与发展，肩负起民族文化传承人的责任和义务。

从早期笔者将热巴舞蹈的教学引进西藏大学舞蹈教学体系当中，使热巴舞蹈在全国高校中首次成为民族民间舞蹈课程中的一门独立课程开始，到笔者先后在北京舞蹈学院、中央民族大学、延边大学艺术学院、武汉中南民族大学、浙江大学艺术学院以及国家级的舞蹈论坛等进行授课讲座，目前许多艺术院校也逐渐将热巴舞蹈吸纳成为民族民间舞蹈独立单元课的一门进行传授，更有如河西学院这样的综合性高校将热巴舞作为舞蹈专业高年级学生的一门必修课程列入本科教学大纲当中（西藏大学本校毕业研究生承担课程教学），从而使热巴舞蹈的教学得以遍地开花。

一片痴心为桃李，只愿花儿竞艳开。如今，笔者不仅是教师，笔者还是热巴舞蹈的传承人、传播者，被北京舞蹈学院等20 余所内地艺术院校聘请为客座教授，经常赴内地教学，笔者编写的热巴舞蹈教材也走进了全国多所艺术院校。2019年5月，笔者通过多年舞台实践经验与教学经验相结合编写的《藏族热巴舞女子鼓技》一书出版，此书的出版改变了以往热巴艺术口授相传的教学方法，大大拓宽了热巴舞蹈的传播途径，使那些热爱热巴舞蹈的初学者们有了一套很好的教学蓝本，也标志着热巴舞蹈教学体系的初步建立。

（一）热巴舞蹈教学体系建设重点

在热巴舞蹈教学体系建设中，笔者认为，建设重点有两大方面：

首先，热巴舞蹈教学体系中的舞蹈语汇提炼。如何在民间热巴舞蹈丰富的动作语汇以及独具特色的舞蹈风格中提炼加工出符合现代舞蹈教学内容的基本动作与技巧，是我们这一代热巴舞蹈传承人的职责，同时也是现代藏族舞蹈文化发展的需要。将热巴舞蹈素材进行提炼，把热巴舞蹈搬进高校课堂，其关键在于深入了解、掌握热巴舞蹈的基本动律、风格特征、审美倾向和热巴历史文化，这样才能把比较原始的舞蹈动作元素变为规范的、有鲜明风格特征的现代舞蹈教学内容，这对藏族热巴舞蹈是一次大的飞跃。

其次，热巴舞蹈教学体系中地方性文化的表达。“中国专业舞蹈界的发展已经到了一个值得反思的阶段。越来越趋于‘技术技巧’核心化，缺乏文化底蕴和创造力。尤其对于专业化的民族民间舞蹈来说，情感和文化的缺失导致了大多数舞蹈都远离民族民间的情感土壤和文化底蕴，甚至很多舞蹈作品除了服装与音乐的称托以外几乎不跟任何‘地方性文化’发生关系。全国少数民族舞蹈教学和创作在一定程度上都有此类现象的出现。因此笔者认为，热巴舞蹈作为藏民族的舞蹈，在其教学体系的建设上，便一定要立足民族文化根本，兼具科学性与系统性，不断进行地方性文化表达。

（二）热巴舞教学体系建设难点

热巴舞蹈教学的核心任务是使学生准确掌握该舞蹈形式的风格韵律和技术技巧。通过教学，使学生不仅了解和掌握热巴舞蹈的来源、基本动作及技巧，更主要的是使学生跳出的热巴舞蹈是大家公认的藏族热巴舞，是带有民族特色的科学规范的热巴舞蹈，要达到这个目的，有以下几个需要攻克的难点：

第一，应对民间热巴舞蹈动作进行剖析，明确其训练目的，提炼出有较高训练价值的、更为准确的动作语汇。

第二，使热巴舞蹈动作语汇与热巴音乐节奏相结合，形成鲜明典型的热巴舞蹈风格。

第三，训练过程中，应配合以相应的身体各部位的训练，这样才能让学生更加准确的表现出热巴舞蹈的内涵，才能形成一套完整的课堂教学系统，从而实现体系化教学。

值得强调的是，在教学过程中教师应重视民族舞蹈特有的美学韵律，并让学生了解掌握，如此才能学生准确地把握热巴舞蹈的本质与风格，从而更好的传承热巴舞蹈。

（三）热巴舞蹈教学体系内容梳理

探讨热巴舞蹈的教学过程，正确把握教学目的、要求、方法以及内容，是热巴舞蹈走进高校课堂的前提。为了准确地将热巴舞蹈转换为适应高校学生学习的内容，同时也受笔者多年学习、教学、编创经验的限制，热巴舞蹈教学体系的建设目前主要以热巴女子舞蹈为主，其内容包含：

首先，从“女子鼓技”的各种动作着手。通过循序渐进、以小见大的基础性训练，在教学过程中注重培养学生对美的感悟并发展人文气息，有助于让学生掌握好热巴女子舞蹈的基本体态、风格特点、鼓点节奏、基本动律。

其次，通过热巴女子典型动作的教学，使学生从形态入手，再循序渐进至神态的了解和掌握。进一步加强学生对民族舞蹈所映射出来的民族精神和审美意识方面的理解能力。

其三，依据舞蹈教学规律来整合热巴女子舞蹈教学内容和训练形式，突出重点，坚持少而精的原则，准确地把所要传授的教学内容，原汁原味的传授给学生。在实施教学过程中，正确把握和运用不同鼓点敲击时的头部位置变化、腰的幅度姿态、步伐变化、鼓点节奏的轻重缓急以及强弱对比的配合性综合型训练。

最后，教学内容要适当，从站立开始，每一个动作要有标准，不能按自己的习惯动作来完成，必须依据规范的热巴舞击鼓动作来完成教学内容。

为了使学生更好的掌握，笔者凭借自己近三十年的舞台实践与教学经验，进一步将热巴舞蹈基本动律规范为头部、脚部、鼓位、步伐、节奏训练，使学生学习起来更容易精确掌握。而比较遗憾的是，热巴男子舞蹈教材还未成型，当然目前这项工作也在有条不紊地向前推进着。

热巴舞蹈这一非物质文化遗产的传承不应局限在舞台上，高校教学系统中规范的传授也是保护传承热巴舞蹈的重要途径。受国家当下对于美育教育、非遗进校园一系列的艺术教育的重视，现在热巴舞蹈不单单是舞蹈专业的学生在学，非舞蹈专业的学生、中小学学生、中老年热巴爱好者也在学。拉萨市实验小学作为舞蹈美育试验区之一，笔者也亲自将热巴舞蹈这一非遗带入其中。在课堂上，笔者讲述绵延千年的热巴文化故事，努力让更多的学生感受热巴舞蹈的艺术魅力。2020年新冠疫情席卷全球，笔者想要通过自己的专业所长为抗击疫情做出贡献，因此《热巴健康操》应运而生，并通过线上社交平台与线下交流平台进行传播，以期让更多的人能在后疫情时代有一个健康的身体。2021年3月，笔者将热巴舞蹈搬上了线上教学平台，即中国最大的跨校课程共享和学分互认平台——智慧树网，在线上课堂中，笔者与来自西藏大学艺术学院的团队通力合作，不仅录制了热巴舞蹈教学过程，更是开展了8 次线上直播教学，截至2022年10月21日，已有6 所高校参与选课，累计选课人数近2000 人，累计参与互动人数近7000 人，课程内容获得了广大舞蹈爱好者的一致好评。线上慕课的设置，不仅对传承热巴舞蹈文化有极其重要的意义，更是进一步细化了热巴舞蹈教学体系。热巴舞蹈的传承与发展之路可谓是多元共生，生机勃勃。

笔者多年跟随不同风格流派的热巴传承人进行学习和表演，在学习、表演、编创、教学过程中积累了丰富的热巴舞蹈实践性经验，从而在研究热巴舞蹈理论的同时也不失实践的基础。在这种实践为“本”，理论研究为“位”的“本位结合”的研究理念当中，更加能够展现热巴舞蹈艺术浓厚的历史感和独特的艺术魅力，笔者认为这种实践与理论相结合的研究方法才是更为正确的也最为实用的。

总之，热巴舞蹈文化是厚重而深远的，热巴舞蹈风格是具体而明确的，热巴教学体系建设是迫切而必要的。笔者以身作则，一生投入去整理、挖掘、传承、发展、传播热巴舞蹈艺术，为热巴舞蹈艺术的传承、传播与发展贡献毕生精力，努力完成好我们这一代的历史使命，并以此视为我今生最大之光荣。

千年的历史续写着文化命脉，艺术的气息塑造着人生哲学，热巴舞蹈的辉煌点燃了一代又一代热巴人的思想热情，热巴舞蹈教学体系的建设铸造了新时期的热巴舞蹈梦，艺术教育中实践与理论的结合是热巴舞蹈艺术传承发展最为有效可行的一种方式，也是笔者反哺家乡恩情投身西藏舞蹈艺术教育，传承、发扬热巴舞蹈艺术实践与理论的结晶。

猜你喜欢热巴舞蹈笔者老师，别走……教育信息化论坛(2020年10期)2020-11-07学舞蹈的男孩子文苑(2020年8期)2020-09-09舞蹈课孩子(2019年10期)2019-11-22换位思考，教育更精彩广东教学报·教育综合(2019年4期)2019-09-10老师，你为什么不表扬我中国学校体育(2019年11期)2019-02-17首届热巴展演暨热巴艺术高峰论坛在昌都举行西藏艺术研究(2018年4期)2018-10-28参加《西藏昌都首届热巴舞展演暨热巴艺术高峰论坛》有感西藏艺术研究(2018年4期)2018-10-28帕雄热巴的描绘与解释西藏艺术研究(2018年4期)2018-10-28校园舞蹈 多姿多彩海峡姐妹(2018年3期)2018-05-09漫谈雪热巴西藏艺术研究(2016年2期)2016-06-15

推荐访问:建构 历程 舞蹈